你知道彈唱平衡是有分層次的嗎？💡

一般來說，
初學吉他的前一年大概都只有餘力去顧及基本的平衡
但當你在彈唱上已經有基本的熟練和平衡後
會很建議你試試看進階版本的『漂亮平衡』

有別於只是把吉他和唱歌對到正確的拍子和位置上

漂亮平衡還需要考量到吉他＆唱歌配置的平衡
也就是說
你不能吉他不小心編得太複雜而影響了唱歌的好聽度
但也不能太過簡陋到少了基本的情緒張力和起承轉合

上面是編曲和配置上的平衡

再來
漂亮平衡的另一個層面平衡
還包含了技術上的
當唱歌加上已經設計過的合理伴奏後
要如何依舊唱的仿佛不受彈吉他影響般地唱出漂亮聲音？

不要看我輕輕的帶過
貌似很簡單
做起來可是一點也不簡單哪！
以下文中提到的的幾個要訣
你不妨就找一首歌來試試
記住！
要試就認真試完全程
不要才試沒幾週
看不到效果就覺得是這些方法沒用

不是
是你沒耐心
或是沒理解正確

我們現在就趕快來看看是哪些原因吧～！

一、吉他編的太複雜

在吉他『彈唱』的領域裡，彈唱的重點主角其實是『唱』，很多人敗就敗在對吉他太深的愛（？）😆

因為我也曾掉入過這個誤區，就是覺得吉他那麼好聽、有這麼多可能性，憑什麼在彈唱時要刻意削弱若隱藏？

其實不是這樣子的！

要知道，彈＆唱光是要同時可以發出聲音、節拍穩、完美調和在一起，就已經相當不容易了！

更何況當我們希望彈唱的整體表現力是更有渲染力時

太過複雜的吉他只會稀釋掉你能好好詮釋一首歌的能量、音樂性跟流動性。

所以，如果你發現你的吉他已經複雜到會影響到你的唱歌時，

請勇敢的捨棄掉對於編曲複雜、豐富的堅持！

二、歌詞沒背起來

只要還需要多花一分注意力在看下一句歌詞是什麼，就一定會影響到你的表現力！

歌詞背起來，不等於說你實際在彈唱時必須背譜，你還是可以看譜的

只是如果你有先經歷過這個『背』的過程，等你把吉他譜再次拿出來彈唱時

會明顯感受到順暢很多！

當然這前提是你的吉他本身要練得夠熟了

如果可以的話，把吉他和弦也背過一遍肯定也是會有幫助的唷！

三、沒有事先將『彈』、『唱』分開練熟

這個真的是超級無敵多人的一個大誤區！！！

我知道大家彈唱一起練可能是覺得這樣比較有效率，或是你從來沒有想過原來可以這樣練

如果你是前者，那你絕對是誤會大了！

一起練只是 “貌似” 有效率，但實則並沒有真正幫助到你的彈唱平衡，甚至是連「基本平衡」都沒幫助到

請一定要試著拋棄這樣不正確的觀念！

如果你是後者，那就容易多了～

不如就發揮一下實驗家的精神，這幾天就找一首你一直覺得有點卡卡的歌曲出來

把吉他先單獨和弦換順、右手刷法或指法彈熟，然後也把唱歌單獨唱到倒背如流

最後再將兩者合在一起，保證讓你體會到全新的彈唱契合境界！

四、沒有把卡住的點單獨拉出來練習

那你就只是在重複你的錯誤而已啊，不要那麼傻親愛的！

真的！我觀察到有好多人的練習方式都是一直反覆彈過整首歌

當遇到卡住的點時，也只是輕輕帶過

於是每次在遇到那一句或那一段時

卡住的點都還是會照樣卡關！！！

甚至久而久之會變成一種加深自己挫敗感的惡性循環，這樣真的就很可惜哪～

請一定要正視自己的問題點，把一直彈錯的『那一個小節』或『那一句話』特別拉出來反覆修正、重新建構正確的肌肉記憶

最後才把該段落串起來練順

最最後才是整首歌跑過

這樣的練習法，不只是可以真正的解決你卡住的地方

更可以大大的增加你練好一首歌的效率唷！

五、沒有自己錄音聽

過去已經遇過好多次，我在上課時跟學生提醒他某個地方是有彈錯的、甚至音是唱不準的

他才意識到這件事！

也就是說，要是我沒有跟他說，他可能一輩子就這麼將錯就錯下去了，哭哭

不過這其實非常正常，尤其是當你在某個領域還沒有累積太多的學習經驗時

每個人絕對都會有自己的盲點，不然你早就在這個領域出師啦😆

你需要的，是一份願意接受指正跟勇於面對自己的決心

而錄音是一個除了找老師協助之外

另一個你私下練習或自學時可以參考使用的方式（當然，找老師學習永遠是最有效率且最保險的～）

因為錄音才能用一種相對客觀的角度去檢視自己的聲音表現

我知道這需要勇氣，但很值得！

彈唱的進階『漂亮平衡』是在達到彈唱基本平衡後的下一個目標，試試看！

若你實際嘗試後發現有哪裡還是卡卡、有些困惑
歡迎你留言提問
我會回答你🙂

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